1. La perfección discordante y el artificio de los elementos musicales.
Los elementos musicales: armonía, melodí¬a y ritmo, asociados a cualidades físicas del sonido, no han sido siempre los elementos de la música.

2. Contar una historia de la música.
La historia de la música debe ser contada de nuevo cada tanto, no sólo por la natural acumulación de obras y autores, sino por qué nuestra visión del pasado es mudable e íntima.

3. Música y evocación, la intervención de una memoria.
Recordar música produce placer, pero es más poderosa aún la fuerza con la que la música nos hace recordar las cosas.

4. ¿Por qué nos gusta la música que nos gusta?
Breve recuento -a pesar de lo largo- de las muchas instancias que producen el placer y el gusto musical, ese juicio en el que formamos una vida de canciones.

5. Para qué está la música.
Resultan muchas sus asociaciones; sin embargo, su función es siempre la misma. Definirla es hacer la historia de la música, de su interpretación, de nosotros mismos.

1. Una historia de la música narrada por la transgresión.
La historia de la música es también la historia de una visión futura más allá de las normas y las convenciones.

2. Una historia de la música comprendida a través de sus renuncias.
Cada novedad en música supone el sacrificio de muchas bellezas, esta es su historia.

3. Una historia de la música en la impronta de la escritura musical.
La escritura, sus convenciones, su posibilidad, condiciona el lenguaje de cada época.

4. Una historia de la música contada por el tritono, diabolus in musica.
La disonancia, perturbación física de vibraciones, asociada al diablo ha estado, como la divinidad que de la música emana, siempre presente.

5. Música, historia, canon y endogamia.
El canon, panteón de obras y autores inmortales ha generado una endogámica trampa que nos ha llevado a un callejón sin salida.

1. Los elementos de la música.
Melodía armonía y ritmo, la distinción de tres elementos que a partir del Siglo XVII definen en la arquitectura de la música.

2. La terxtura musical.
Toda obra puede ser interpretada a través de las texturas que el autor articula, monofónica, homofónica y polifónica, que constituyen la ciencia de las voces.

3. La modulación.
Desde hace cuatro siglos el centro tonal organiza el discurso musical y su desarrollo. Percibirlo nos ayuda a penetrar con el propio, el pensamiento del autor.

4. Aria con variaciones 988.

5. Obra editada por Bach, en ella nos deja un testamento para el teclado, el contrapunto y la organización de una gran estructura, pero sobre todo la noción del viaje que regresa, con otro significado, a su punto de partida.

6. Los 14 cánones BWV 1087.
El descubrimiento en 1974 de una hoja simple de Bach, donde nos deja una última lección musical, quizás la más importante.
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1. La danza macabra.
El descubrimiento en 1974 de una hoja simple de Bach, donde nos deja una última lección musical, quizás la más importante.

2. La sinfonía de la del Diavolo.
Luigi Boccherini, alumno de Gluck, rinde un homenaje a su maestro en una sinfonía que reelabora la condenación del Don Juan de Gluck, dos visiones de un mismo infierno.

3. Dies irae, Apocalipsis musical.
Secuencia de Tomas de Celano que ha dado a través de los siglos, a tantas obras y compositores, la apocalíptica noción musical del fin de tiempo y la presencia de la Muerte y el Diablo.

4. La noche de San Juan en la árida montaña.
Noche de excesos y transgresiones. Mussorgsky, en su delirio etílico, en su visión futura del arte, encuentra elementos a los que habrán de abrevar generaciones futuras.

5. La historia del soldado.
El Soldado que vende su alma al Diablo, en la forma de un violín, a cambio de tenerlo todo nos hace pensar en nuestra condición frente a un smartphone, de un mundo condenado por querer tenerlo todo, todo el tiempo.